Nicolas Landry valse avec les mots de façon brillante, sans faux pas, en renouvelant leur sens, en exploitant les sonorités, en déconstruisant les mots pour en former des nouveaux. Les jeux de mots qu’il amène et les liens qu’il noue entre eux démontrent un esprit vif et aiguisé. Le conteur réussit à donner une ambiance personnelle et une couleur originale à ses histoires.  Parlant en apparence des Îles, il sort des sentiers battus en amenant ailleurs le traditionnel conte madelinot, abordant des thèmes beaucoup plus grands (voire profonds) : les rapports entre les gens, la tradition, la fragilité de l’homme et de son territoire, etc. Aussi, chaque conte est ponctué d’ambiances sonores crées par le conteur à l’aide d’instruments, dont un « célestium », sorte de tube dans lequel il y a une grande résonance.  

Ce jeune conteur démontre une grande aisance sur scène et exprime nettement le plaisir de s’y retrouver. C’est en effet un défi que d’être seul en scène, devant une salle comble, pendant plus d’une heure trente. On sent un Nicolas allumé, connecté à son public à qui il donne autant qu’il reçoit. Cette communion amène au spectacle un côté rafraîchissant. Nouveau venu sur les planches, l’artiste semble déjà être élu coup de cœur du public. Et c’est tout à fait mérité, puisque Nicolas Landry offre un spectacle largement travaillé, empreint d’une théâtralité influencée par Sylvie Rousseau, qui a aidé le conteur dans sa mise en scène. Mentionnons aussi l'aide précieuse de Simon Gauthier dans le processus d'écriture...